Batman v Superman – El Amanecer de la Justicia o El Cómic vs. la Adaptación Cinematográfica

96b7c656eecc141e10b773c61952d610-650-80Empieza la película con toda su secuencia de créditos correspondiente, “como Dios manda”, y ya nos damos cuenta que Christopher Nolan no pinta mucho en esta entrega del hombre de acero, ya que no está involucrado en su historia como en la cinta anterior, optando únicamente por la producción ejecutiva.  Sus créditos iniciales son tan solo un pretexto para contar la más que conocida historia de la muerte de los padres de Bruce Wayne, la cual se utiliza de hilo conductor a los eventos que ocurren al desenlace de la cinta.

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Esta entrega introduce a un Batman con características detectivescas, como aquel caballero oscuro de la serie animada de principios de los noventa; mientras que Superman es representado, con mucha más fuerza que en los cómics, como una especie de Jesús alienígena.

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Para los muy exigentes con las adaptaciones de cómics la película los hará arrancarse unos cuantos pelos de la cabeza; empezando por el origen de “Doomsday” que plantea la película, que difiere mucho a la del cómic, al mostrarnos a un Doomsday creado a través de la mezcla de ADN de Lex Luthor y el fallecido GeneraL Zod.

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El que Superman “muera al final” es un tanto absurdo, ya que sabemos que saldrá en la siguiente película, “La Liga de la Justicia Parte 1”.  Esta muerte momentánea y sin sentido nos arrebata el impacto de la muerte del superhéroe y hubiera podido ser aprovechada para una película dedicada netamente a su resurrección, dando cabida a las apariciones de Steel, The Man of Tomorrow, Superboy y The Last Son of Krypton, personajes creados por DC a raíz de la resurrección de Superman en los cómics.

Por último, el personaje de Lois Lane pareciera que está introducido en toda la cinta a la fuerza, sin saber que función darle, como aquella investigación al comienzo de la película que no lleva a ningún lado.  Este y otros espacios en blanco que dejan interrogantes como por qué del deseo de Lex Luthor por sembrar la discordia entre los dos superhéroes y la posesión de los archivos de los demás futuros integrantes de la Liga de la Justicia, son los hoyos que deja esta última entrega para cine de DC.

 

Galo Carchi Andía ©

Mi crítica algo tardía de “Star Wars – The Force Awakens”

¿El Despertar de la Fuerza es tan solo mejor que el Episodio 1 o la espera alimenta a la expectativa?

La fuerza no despertó del todo en la última entrega de Star Wars, quizás por ser tan solo una introducción de la nueva trilogía.

J.J. Abrams puso todo el peso de la producción en el personaje de Harrison Ford, Han Solo, que quizás es lo mejor de esta película.  Han Solo, a pesar de su avanzada edad, aún conserva las características que tanto nos gustan del personaje, en especial su humor sarcástico, y que lograron opacar al mismo Luke Skywalker en toda la trilogía original.

Los nuevos personajes dan mucho que hablar debido a su escaso atractivo, personajes que resultan aburridos y nada interesantes, y que no aportan mucho al universo de Star Wars.

El villano, Kylo Ren, es una vergüenza para el imperio galáctico, un personaje mal construido de principio a fin y con problemas psicológicos que podrían ser atendidos por el psicólogo del colegio; un adolescente rebelde que se fue de casa y que para darle más importancia y gravedad al asunto, los guionistas optan por que termine asesinando a su padre, lo cual se convierte en un recurso desesperado por dotar de maldad al personaje (algo de lo que carecía hasta el momento).  En conclusión, Kylo Ren termina siendo como el hijo que la sombra de Darth Vader consumó con Jar Jar Binks.

Dejarle el protagonismo a Daisy Ridley no es una sabia decisión, ya que la belleza no es todo en la galaxia.  Tampoco es dárselo a un ex stormtrooper con dotes jedi de procedencia desconocida y que toma el mango del lightsaber como si fuera a realizar un home run, y que por poco acaba con Kylo Ren, que a pesar de no ser el mejor Sith de la galaxia, suponemos que posee algo de preparación.

En resumidas cuentas, la película nos deja unos excelentes efectos especiales (algo que no es nuevo en la saga), fotografía muy atractiva, la infaltable música de John Williams (que nunca está mal) y un vacío que se llena con la esperanza de que esta sea tan solo una introducción a una gran trilogía.

 

Galo Carchi Andía ©

Animación

La verdad no podría hablar sobre una película de animación en específico, pero a continuación detallaré algunas que recuerdo que me han gustado; la verdad son pocas las recientes que han sido de mi total agrado, así que la mayoría son algo viejas.

La primera película que recuerdo, que de hecho es la primera película que vi en mi vida, es Alicia en el país de las maravillas.  Esta es una película que la puedo ver hasta ahora y la disfruto, a pesar de ser infantil me es muy interesante aún, ya sea por su variedad de colores o su diversidad en cuanto al trazo de dibujo de cada personaje.

Yellow Submarine es otra película a la que le tengo mucho aprecio, ya que disfruto de como realizaron una animación que va muy acorde a las canciones de los Beatles, con una precisión audaz al momento de empatar cada nota con el movimiento de las imágenes.

El Gigante de Hierro, la ópera prima de Brad Bird, me gusta por su estética clásica de película de ficción de los 50s.

Dentro del anime, disfruté mucho de “Perfect Blue” por su complejo contenido sicológico y de “El Viaje de Chihiro” por su animación sumamente estilizada y por sus personajes sicodélicos y transformistas.

Coraline es una de las únicas películas en las que se le saca provecho al a veces innecesario 3D, convirtiéndolo en parte indispensable y protagónica de la cinta.  A mi parecer, quizás una de las mejores películas de animación stop motion.

De “Pixar” resalto “Toy Story” por ser la película que revolucionó la animación por computadora y por ser la primera película animada infantil con elementos de “suspenso” por así decirlo y con personajes envueltos en situaciones más complejas que las habituales que se habían recreado hasta entonces.  Toy Story 2 igualó a la primera y la tercera dejó mucho que desear al no contar con un guión original como sus predecesoras.

Luego destaco las dos películas de Brad Bird “Los Increíbles” y “Ratatouille”.  Los Increíbles posee unas secuencias de acción que yo nunca había visto en una película infantil mezcladas con los elementos de suspense que contaban las de Toy Story.  Definitivamente la película más real, dentro de los límites, que Pixar había concebido hasta el momento.  A Ratatouille la considero como la primera película animada del estudio, que al igual que “Los Increíbles” cuentan con una partitura estudenda de Michael Giacchino.

Otras que he disfrutado mucho y que me son muy nostálgicas son las de Fantasía y Rover Dangerfield.  De Fantasía 2000 destaco el primer segmento por su estilo de animación clásico del Disney de los 60s.

Dentro de la televisión, puedo citar cortos como “Cars of Tomorrow” de Tex Avery.  Este corto muy original a manera de comercial publicitario, parodia los comerciales de la época con un humor que no neutral y algo adulto que no pasa de moda.  Otro corto animado del que no puedo prescindir es “Wholly Smoke” de Porky.  Este corto en blanco y negro y luego dotado de color, muestra una alucinación de Porky producida por fumar un cigarro que le ofrece un bravucón del barrio.  A mi parecer este es un corto animado muy adelantado a su época, prediciendo la época del arte sicodélico y películas como “Yellow Submarine”.  El corto me gusta por la imaginativa de los animadores al humanizar los productos de una tienda de tabacos.

 

Galo Carchi Andía ©

 

 

De vuelta al cine clásico de “aventuras”, con un toque de “western”

revenant-gallery-01a-gallery-imageEl director mexicano, Alejandro González Iñárritu, evidenciando que aún se puede atraer a la audiencia con una historia de corte clásico dentro de una gran producción. El Renacido (The Revenant) está inspirada en hechos reales y vagamente basada en la novela del año 2002, The Revenant: A Novel of Revenge, del escritor Michael Punke. Es una película que plasma el género de aventuras y el western, mezclado con el eterno tema de la sed de venganza, de una manera en la que actualmente son apreciados únicamente al ver clásicos tales como Deliverance de John Boorman o algún western de Clint Eastwood.

El Renacido es una clásica historia acerca de la supervivencia a toda costa descrita de una manera cruda, real y sin tapujos; en donde el maquillaje, los efectos visuales y el montaje, jugaron un papel fundamental al ser realizados con precisión, y en la cual la “sed de venganza” se convierte en el motor de vida del protagonista.

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En sus primeros minutos la película nos brinda un exquisito plano secuencia, el cual es aprovechado al máximo en la batalla inicial de la cinta y que claramente posee el sello del editor Stephen Mirrione; quien el año pasado fue uno de los encargados del montaje de “Birdman o (La inesperada virtud de la ignorancia)”, también de González Iñárritu.

Leonardo DiCaprio nos brinda una convincente interpretación que, en gran porcentaje de la película, carece de diálogo, ya que el personaje de “Hugh Glass” presentaba una herida producida por un oso, la cual le lesionó las cuerdas vocales.

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Galo Carchi Andía ©

Mis películas de culto favoritas

Hola a todos,

Tengo un gusto culposo por el cine de culto.  A continuación les comparto algunas de las películas de culto que más me gustan.  Espero que si comparten este gusto por esta clase de cine, también publiquen su lista.  Espero que podamos compartir listas de todo tipo de géneros.

  • Terroríficamente Muertos (Evil Dead 2) de Sam Raimi (Estados Unidos)
  • Mal Gusto (Bad Taste) de Peter Jackson (Nueva Zelanda)
  • Braindead: tu madre se ha comido a mi perro de Peter Jackson (Nueva Zelanda)
  • Ichi the killer de Takashi Miike (Japón)
  • Red State de Kevin Smith (Estados Unidos)
  • Storm Warning de Jamie Blanks (Australia)
  • Acción Mutante de Álex de la Iglesia (España y Francia)
  • Red White & Blue de Simon Rumley (Reino Unido y Estados Unidos)
  • La Ciudad de los Niños Perdidos de Jean-Pierre Jeunet y Marc Caro (Francia, Alemania y España)
  • Seducción Mortal (All the Boys Love Mandy Lane) de Jonathan Levine (Estados Unidos)
  • Secuestrados de Miguel Ángel Vivas (España y Francia)
  • Anticristo de Lars von Trier (Dinamarca, Alemania, Francia, Suecia, Italia y Polonia)
  • V/H/S/2 de varios directores, por contar con varios segmentos (Estados Unidos, Canadá e Indonesia)
  • El Hombre Elefante de David Lynch (Estados Unidos y Reino Unido)
  • El Almuerzo Desnudo de David Cronenberg (Canadá, Reino Unido y Japón)
  • eXistenZ de David Cronenberg (Canadá y Reino Unido)
  • Intacto de Juan Carlos Fresnadillo (España)
  • La Cabaña en el Bosque de Drew Goddard (Estados Unidos)
  • Wolf Creek 2 de Greg McLean (Australia)
  • El Regreso de los Muertos Vivientes de Dan O’Bannon (Estados Unidos)
  • Abierto Hasta el Amanecer (From Dusk Till Dawn) de Robert Rodriguez (Estados Unidos)
  • Santa Sangre de Alejandro Jodorowsky (México e Italia)
  • Zombies Party (Una noche… de muerte) (Shaun of the Dead) de Edgar Wright (Reino Unido y Francia)
  • La Casa de los 1000 Cadáveres de Rob Zombie (Estados Unidos
  • Inbred de Alex Chandon (Alemania y Reino Unido)
  • Eden Lake de James Watkins (Reino Unido)
  • Los Héroes del Tiempo (Time Bandits) de Terry Gilliam (Reino Unido)
  • Ed Wood de Tim Burton (Estados Unidos)
  • Arizona Baby (Raising Arizon)a de los hermanos Coen (Estados Unidos)
  • SOS Summer of Sam (Nadie está a salvo de Sam) de Spike Lee (Estados Unidos)
  • Vaya Par de Idiotas (Kingpin) de los hermanos Farrelly (Estados Unidos)
  • Motorama de Barry Shils (Estados Unidos)
  • Sexy Beast de Jonathan Glazer (Reino Unido y España)
  • Sangre Fresca (Una Chica Insaciable) (Innocent Blood) de John Landis (Estados Unidos)

 

A continuación los directores de culto más emblemáticos:

 

Lars von Trier
Lars von Trier
Robert Rodriguez
Robert Rodriguez
Los Hermanos Coen
Los Hermanos Coen
Marc Caro y Jean-Pierre Jeunet
Marc Caro y Jean-Pierre Jeunet
Rob Zombie
Rob Zombie
John Waters
John Waters
Quentin Tarantino y Kevin Smith
Quentin Tarantino y Kevin Smith
John Carpenter
John Carpenter
Spike Lee
Spike Lee
Álex de la Iglesia
Álex de la Iglesia
Terry Gilliam
Terry Gilliam
David Cronenberg
David Cronenberg
Dario Argento
Dario Argento
David Lynch
David Lynch
Alejandro Jodorowsky
Alejandro Jodorowsky
Edgar Wright
Edgar Wright
El actor John Jarratt junto al director Greg McLean
El actor John Jarratt junto al director Greg McLean
Eli Roth
Eli Roth
El director Simon Rumley junto al actor Noah Taylor
El director Simon Rumley junto al actor Noah Taylor
Gaspar Noé
Takashi Miike
Takashi Miike
Paul Verhoeven
Paul Verhoeven

 

Galo Carchi Andía ©

ADAM MCKAY DICE “NO AL ENCASILLAMIENTO”

La Gran Apuesta de Adam McKay

El ser humano es prejuicioso por naturaleza, y es que parece difícil el pensar que una película del director Adam McKay no será una comedia de culto protagonizada por Will Ferrell, como lo han sido todas sus cinco películas que conforman su filmografía.  Sin quitarle mérito a Mckay por ser un gran director y guionista del género de la comedia, que en su caso es una comedia muy peculiar, por lo que se la considera de culto.

Adam McKay ha ido adentrándose poco a poco a otro tipo de proyectos, siendo uno de los guionistas de la versión cinematográfica de “Ant-Man”.

step-brothersLa Gran Apuesta (The Big Short) es un paso agigantado del director de películas como “El Reportero: La Leyenda de Ron Burgundy (Anchorman: The Legend of Ron Burgundy)” y “Hermanos por Pelotas (Step Brothers)”.  Su título en español denota la situación a la que McKay se enfrentó al momento de plantearse un proyecto tan ambicioso.  La película plantea el polémico tema de la crisis bancaria en los Estados Unidos, la misma que se dio en 2008 y que según las fuentes en las que se inspiró la película; fue predicha por un grupo de economistas.

La película maneja un lenguaje que será un deleite para aquellas personas que están sumergidas en el mundo de las finanzas, por lo que es probable que sea mejor interpretada por este grupo de personas.  La película nos introduce de manera muy profunda en este mundo reinado por los números, haciéndonos olvidar de películas como “Wall Street”, de Oliver Stone o “El Lobo de Wall Street (The Wolf of Wall Street)”, de Martin Scorsese, en las cuales compartían protagonismo el tema de las finanzas con el intenso ritmo de vida de los personajes, algo que se convierte en líquido para disolver el sólido tema de la economía que para algunos resulta pesado.

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La Academia también ha hecho su “Gran Apuesta” por la cinta, ya que el film cuenta con cinco nominaciones a los premios Óscar, dentro de los cuales se encuentran el de Mejor Película, Mejor Director para Adam McKay, Mejor Guión Adaptado para McKay y Charles Randolph, Mejor Montaje para Hank Corwin y Mejor Actor de Reparto para Christian Bale.

 

Galo Carchi Andía ©

MIS PELÍCULAS FAVORITAS ESTRENADAS EN ESPAÑA EN EL 2015

  • Mad Max: Furia en la Carretera (Mad Max: Fury Road)
  • El Clan
  • Chappie
  • Saint Laurent
  • Tusk
  • Whiplash
  • A Cambio de Nada
  • Vestido de Novia
  • Horns
  • La Teoría del Todo (The Theory of Everything)
  • Ex Machina
  • Inherent Vice (Puro Vicio)
  • Maps to the Stars
  • El Puente de los Espías (Bridge of Spies)
  • Foxcatcher
  • Corazones de Acero (Fury)
  • Bernie
  • Langosta (The Lobster)
  • El Club

 

Galo Carchi Andía